Voix off vs doublage : pourquoi fait-on la confusion ?

Dans l’industrie cinématographique et télévisuelle, la voix off et le doublage représentent deux techniques audio essentielles, chacune apportant sa propre contribution distincte à la narration visuelle. Cependant, ces deux pratiques partagent en réalité plusieurs similitudes qui donnent naissance à une certaine confusion.

Cette confusion entre la voix off et le doublage peut découler de leurs ressemblances dans l’utilisation de voix dans des productions audiovisuelles. Dans les deux cas, la voix est enregistrée en dehors du processus de tournage principal. Que ce soit pour la narration d’un documentaire en voix off ou pour doubler les dialogues d’un film dans une autre langue, les voix sont intégrées ultérieurement dans le produit final.

Tant la voix off que le doublage contribuent à créer une ambiance immersive pour le public. Que ce soit en fournissant des informations contextuelles dans une voix off narrative ou en traduisant les dialogues dans une langue différente via le doublage, ces techniques ajoutent une couche supplémentaire d’authenticité et de compréhension à l’expérience visuelle. Ils permettent au public de s’immerger pleinement dans l’univers de l’histoire, renforçant ainsi son engagement émotionnel et narratif.

Pour finir, les deux domaines exigent une collaboration étroite entre les professionnels du son, les réalisateurs et les acteurs. Cette collaboration est essentielle pour garantir la cohérence sonore et narrative de la production finale. Des discussions sur le ton, le rythme et l’émotion sont souvent nécessaires pour obtenir la performance vocale idéale qui complète parfaitement l’action visuelle.

Voix off vs doublage, des objectifs et une méthodologie différents

Le doublage : traduction et synchronisation

Le doublage est une technique utilisée pour remplacer la piste audio originale d’une production audiovisuelle par une nouvelle piste audio dans une autre langue ou avec des voix différentes. Son objectif principal est de permettre à un public qui ne parle pas la langue originale de comprendre et d’apprécier pleinement le contenu. Cette méthode est particulièrement courante dans les pays où les films et les émissions étrangers sont diffusés dans une langue différente de celle dans laquelle ils ont été initialement enregistrés.

Lors du processus de doublage, des acteurs de doublage professionnels enregistrent les dialogues dans la langue cible tout en synchronisant leur prestation avec les mouvements des lèvres des acteurs originaux. Cette synchronisation est cruciale pour créer une expérience fluide et réaliste, où les personnages semblent parler naturellement dans la langue cible. Le doublage nécessite donc un haut degré de précision et de compétence de la part des acteurs de doublage pour reproduire fidèlement les émotions et l’intention des acteurs originaux.

Concernant la méthodologie, le processus de doublage nécessite souvent une équipe de traducteurs, de directeurs de doublage et d’acteurs de doublage pour reproduire les dialogues dans la langue cible tout en respectant les nuances émotionnelles et linguistiques de la performance originale.

Enfin, le doublage se concentre principalement sur les films, les séries télévisées et d’autres productions audiovisuelles nécessitant une adaptation linguistique

La voix off : une narration sans modification de la piste originale

La voix off consiste à ajouter une narration ou un commentaire à une production audiovisuelle sans remplacer la piste audio originale. Contrairement au doublage, la voix off n’implique pas la synchronisation avec les mouvements des lèvres des personnages à l’écran. Elle est souvent utilisée pour fournir des informations supplémentaires, expliquer des scènes, introduire ou conclure un programme, ou même pour des publicités et des présentations d’entreprise.

La voix off permet aux créateurs de contenu d’enrichir l’expérience de l’audience en fournissant des informations contextuelles, des analyses ou des réflexions supplémentaires. Cette technique peut également être utilisée pour guider le spectateur à travers une histoire ou une séquence, renforçant ainsi l’impact émotionnel ou informatif de la production.

S’agissant de la méthodologie, les enregistrements de voix off sont généralement plus directs que le doublage, avec l’acteur enregistrant le script selon les instructions du réalisateur ou du client.

La voix off peut être utilisée dans une variété de productions, notamment des documentaires, des publicités, des présentations d’entreprise, etc.

Voix off vs doublage : chacun ses spécificités

Le doublage et la voix off ont chacun leurs spécialisations. Découvrez ici une liste non exhaustive de ces différentes spécificités.

Les produits du doublage

Doublage Intégral : Cette méthode consiste à remplacer tous les dialogues des acteurs originaux par des dialogues dans une autre langue.

Doublage Partiel : Contrairement au doublage intégral, le doublage partiel ne remplace que certains dialogues ou parties de dialogues par une traduction dans une autre langue.

Doublage de Voix : Dans certains cas, seuls les sons de la voix sont doublés, laissant les autres éléments audio inchangés.

Doublage Technique : Lorsque le son original est de mauvaise qualité, le doublage technique est utilisé pour réenregistrer les dialogues. 

Doublage Animé : Dans le doublage animé, les voix des personnages dans des films d’animation sont doublées dans une autre langue.

Doublage de jeux Vidéo : Dans les jeux vidéo, le doublage est utilisé pour donner vie aux personnages. Les acteurs de voix off pour les jeux vidéo doivent être capables de communiquer les émotions et les personnalités des personnages de manière convaincante.

Doublage de Chansons : Lorsque des chansons sont utilisées dans un film ou une émission, les versions originales peuvent être doublées dans une autre langue pour correspondre au doublage des dialogues.

Doublage de Voix Off : Dans les documentaires ou les programmes éducatifs, une voix off peut être doublée dans une autre langue pour atteindre un public international.

Les produits de la voix off

Publicités : Les publicités télévisées, radio ou en ligne utilisent souvent la voix off pour présenter un produit, un service, ou une marque de manière persuasive. Le ton et le style de la voix off varient en fonction du message et du public cible, allant de dynamique et enthousiaste à calme et rassurant.

Documentaires : Les documentaires utilisent souvent la voix off pour présenter des informations, des faits, et des analyses sur les sujets abordés.

Livres Audio : Dans les livres audio, la voix off donne vie aux personnages et narre l’histoire pour les auditeurs. Les narrateurs de livres audio doivent être capables de captiver l’audience en transmettant les émotions, les dialogues, et les descriptions de manière immersive.

Annonces d’Événements : Pour les événements en direct tels que des spectacles, des concerts, ou des conférences, la voix off est souvent utilisée pour annoncer les artistes, les horaires, et les détails logistiques, aidant ainsi à maintenir l’ordre et l’engagement du public.

Formation et Didacticiel : Les vidéos de formation, les tutoriels en ligne, et les présentations d’entreprise intègrent souvent une voix off pour expliquer des concepts, des instructions, ou des procédures étape par étape. La voix off dans ce contexte est claire, informative, et généralement accompagnée de visuels pour faciliter l’apprentissage.

Narration d’un film, d’une série ou d’un jeu vidéo : La narration est l’un des types les plus courants de voix off. Elle guide généralement le public à travers une histoire, fournissant des informations contextuelles et des descriptions pour renforcer la compréhension et l’engagement.

Voice Over : Une technique de voix off qui permet d’enregistrer la voix des acteurs par dessus la piste audio originale (celle-ci n’est pas supprimée, elle est mise en arrière plan). Il s’agit généralement d’une méthode de traduction que l’on retrouve dans le cadre des actualités étrangères sur nos chaînes de télévision.

Audiodescription : Une méthode qui vise à rendre les productions audiovisuelles accessibles aux personnes aveugles ou malvoyantes. L’audiodescription consiste à fournir des descriptions verbales détaillées des éléments visuels qui se déroulent à l’écran ou à l’image.

A noter que de nombreuses de ces spécificités sont enseignées dans le cadre de notre stage.

Qu’est-ce que l’audiodescription ?

L’audiodescription est une technique utilisée dans le domaine du divertissement, principalement dans le cinéma, la télévision et le théâtre, pour rendre les contenus visuels accessibles aux personnes aveugles ou malvoyantes. Elle consiste à fournir des descriptions verbales des éléments visuels importants d’une scène, tels que les décors, les costumes, les expressions faciales des acteurs, les actions et les mouvements.

Ces descriptions sont insérées entre les dialogues ou les moments d’action, permettant ainsi aux personnes aveugles ou malvoyantes de comprendre et de suivre le contenu visuel d’une manière similaire à celle des spectateurs voyants. Cela leur offre une expérience cinématographique ou théâtrale plus inclusive et enrichissante.

Malgré les progrès réalisés dans le domaine de l’audiodescription, des défis subsistent. L’un des principaux obstacles est le manque de disponibilité de l’audiodescription pour beaucoup de contenus. Cependant, de nombreuses initiatives visent à surmonter ces défis. Des organisations de défense des droits des personnes handicapées continuent de plaider en faveur de normes plus strictes en matière d’accessibilité, tandis que les producteurs de contenu reconnaissent de plus en plus la valeur de l’audiodescription et investissent dans sa mise en œuvre. L’audiodescription est ainsi une technique de voix off qui a de l’avenir.

Les principes de l’audiodescription

Comment la voix off est-elle utilisée dans le cadre de l’audiodescription ?

L’audiodescription n’est pas simplement une énumération linéaire des éléments visuels. C’est un art subtil qui demande une articulation précise et une capacité à fournir des informations sans perturber le flux naturel de l’œuvre. Les narrateurs d’audiodescription doivent choisir leurs mots avec soin, en fournissant suffisamment de détails pour une compréhension complète, sans pour autant surcharger l’auditeur avec des informations superflues.

Laure Morisset et Frédéric Gonant ont rédigé en 2008 une charte de l’audiodescription, « L’Audiodescription, principes et orientations ». Dans ce document, ils expliquent notamment le mode opératoire de ce procédé en matière de voix off. On comprend ainsi que l’audiodescription doit donner quatre informations principales : les personnes, le lieux, le temps et l’action. La voix off doit également indiquer les génériques, les effets sonores non identifiables et les sous-titres / symboles. En revanche, elle ne doit pas empiéter sur les effets sonores, les dialogues ou encore la musique lorsque celle-ci a une importance significative. La description se fait au présent, à la troisième personne, de manière précise, avec l’utilisation d’un vocabulaire riche et adapté au genre de l’oeuvre.

Il est important de préciser que l’audiodescription se doit de respecter l’oeuvre en y restant fidèle, tant dans le rythme que dans la description. Elle doit également être objective, il ne s’agit en effet pas d’un travail d’interprétation mais de description. Il est donc important, pour la voix off, de se détacher de son ressenti personnel.

Les audiodescriptions sont enregistrées en studio professionnel

L’audiodescription chez Les Coachs Associés

L’audiodescription est une discipline qui intéresse particulièrement nos candidats qui apprécient l’idée de pouvoir mettre leur voix au service de ceux qui en ont besoin. Elle est enseignée dans le cadre de nos trois formations collectives : le Stage Voix en Studio Professionnel – Publicité et Documentaire, Les Fondamentaux du métier de la Voix et le Training en Studio Professionnel.

 L’un de nos intervenants, Stéphane DI BERNARDO, est notamment auteur d’audiodescription au sein d’une société de doublage, sous-titrage et postproduction. Le partage de son expérience est donc un réel atout pour nos participants. Il conçoit également la légende de certains textes pour aider la direction artistique lors du passage des stagiaires en studio.

Pour la session du mois de mai du Stage Voix en Studio Professionnel, nous avons travaillé sur 28 extraits de films pour la journée consacrée à l’audiodescription. Parmi ces extraits, il y avait Harry Potter et la Coupe de Feu (six extraits), Kirikou (deux extraits) ou encore Le Loup de Wallstreet (deux extraits).

Concernant nos CD démos, l’audiodescription fait fréquemment parti des extraits choisis pour la bande démo de nos participants.

Un extrait de la bande démo de Ivan HERBEZ, ancien stagiaire chez Les Coachs Associés

La bande démo, un outil essentiel pour le démarchage professionnel

La bande démo d’un comédien, d’un auteur ou d’un journaliste, constitue un véritable portfolio vocal. Elle permet de montrer aux agences et autres professionnels ce que votre voix est capable de produire. Il s’agit donc d’un indispensable pour pouvoir évoluer dans le domaine de la voix off.

La bande démo donne également de la visibilité à votre voix. Pour se faire repérer, de nombreux professionnels décident en effet d’en publier des extraits sur leurs réseaux sociaux, leur site web personnel, les sites d’hébergement de vidéos (YouTube, Viméo), les bases de données spécialisées (comme La Démo du Comédien) ou encore sur des sites de casting… Partout sur le web, vous pouvez faire découvrir votre voix au plus grand nombre !

L’enjeu est important : signer des contrats en tant que voix off professionnelle. Avoir à sa disposition une bande démo de qualité est donc nécessaire pour passer des castings. Les studios professionnels constituent un cadre d’enregistrement favorable à l’atteinte de cet objectif.

Extraits des bandes démos de nos anciens stagiaires Hélène, Ivan et Sophie :

Enregistrer sa voix en studio, c’est mieux qu’à la maison !

La gestion du son n’est pas chose aisée ! Une astuce originale que certains trouvent afin d’isoler leur voix des bruits parasites, est de s’enregistrer avec un smartphone au sein d’un espace restreint (sous une couette, dans un placard). Des conditions pas très agréables et avec malheureusement un résultat souvent mitigé. Ces personnes partent donc avec un désavantage face à ceux qui utilisent un matériel avancé mais couteux et encombrant ou qui enregistrent au sein d’un studio dans des conditions plus professionnelles.

Un studio professionnel est en effet équipé de tout le matériel nécessaire à l’enregistrement d’une bande démo : des micros qui permettent de contrôler le volume sonore, un casque pour s’entendre, des murs insonorisants et le nécessaire  en matière de technologie sonore (préamplificateurs, sonothèque, moniteurs, logiciels)…

Par ailleurs, enregistrer en studio est un gain de temps non négligeable (d’autant plus que tout le monde n’a pas forcément de compétences en montage). Après l’enregistrement de votre bande démo, il y a en effet un petit travail de postproduction à faire : le mixage, le montage, voire le nettoyage sonore. Chez Les Coachs Associés, c’est notre ingénieur du son qui est chargé de cette mission, avant la livraison de votre CD Démo.

Valentin Arnoux, marionnettiste, est venu enregistrer son CD démo

Enregistrer sa voix en étant accompagné d’un coach vocal

Pour se démarquer sur le marché de l’emploi, rien de mieux que de bénéficier des conseils d’un coach spécialisé dans la voix off. Pour chaque extrait de votre bande démo, vous pouvez en effet vous demander : quel ton adopter ? Faut-il ajouter du “sourire” ? Quelle est l’intention du texte ? Faut-il parler plus vite / moins vite, plus fort / moins fort ? Comment optimiser sa respiration ?

Un coach vocal permettra de répondre à ces interrogations. Au sein de notre association, c’est John, notre directeur pédagogique, qui s’occupe de guider les voix pendant les séances dédiées au CD Démo : l’enregistrement dure 4H00, repose sur quinze textes et est intégralement coaché.

Daphné Dumons, comédienne, est venue enregistrer son CD Démo

Moderniser une bande démo pré-existante

Le secteur de la voix est marqué par des tendances en évolution : les voix, les textes et les types de formats qui étaient à la mode il y a 10 ans ne sont pas forcément les mêmes qu’aujourd’hui. Ainsi, notre structure a déjà connu des candidats disposant d’une bande démo qui ont voulu en enregistrer une nouvelle afin de se mettre au goût du jour !

Attention cependant, nous parlons ici de bandes démos incontestablement vieillissantes au point de devenir un obstacle sur le marché de l’emploi. L’idée n’est pas de refaire une bande démo à chaque fois qu’une nouvelle tendance prédomine (d’autant plus que vous pouvez créer votre propre tendance, par ailleurs quelque chose de dépasser peut redevenir en vogue par la suite).

Parfois, ce sont les goûts et projets personnels qui évoluent, l’envie de faire quelque chose de nouveau. Par exemple, une voix spécialisée dans la publicité, souhaitant se tourner vers le documentaire ou l’audiodescription. Dans ce cas, il est normal que le professionnel décide d’optimiser sa bande démo en choisissant des extraits qui correspondent à ses ambitions professionnelles.

Dans les deux cas de figures, l’enregistrement au sein d’un studio, accompagné d’un coach vocal, vous permettra d’obtenir des conseils sur le type d’extraits qu’il faudrait privilégier et le type de voix à adopter, en fonction de vos projets et de vos préférences.

Audrey Martniez, journaliste, est venue enregistrer son CD Démo

Une évaluation au sein des studios d’Europe 1

A la fin de chaque session du stage voix en studio professionnel, nos participants sont convoqués au sein des Studios d’Europe 1 à l’occasion d’une séance en conditions professionnelles. L’objectif est de mettre en pratique tout ce qu’ils ont appris au cours des deux semaines de formation, tout cela en situation réelle.

Cette séance se déroule devant un jury professionnel susceptible d’évoluer entre chaque session. A titre d’exemple, le jury de la session février 2024 était composé du directeur pédagogique (John Berrebi), d’un ingénieur son, d’un agent voix, d’une agence artistique et d’un directeur de production / réalisateur. Les stagiaires sont également accompagnés de notre ingénieur son afin d’effectuer tous les réglages sur place.

Séance à Europe 1, session mars 2024

Après la séance…

A l’issue de cette séance, le jury délibère afin d’évaluer chacun des participants. Sont notamment évalués : la maîtrise technique, les capacités d’expression, la capacité de proposition ou encore l’immédiateté.

Les stagiaires étant convoqués à Europe 1 le matin, ils reviennent l’après-midi dans nos studios et assistent au mixage des enregistrements issus de leurs évaluations. A noter que l’on constate régulièrement que les stagiaires incertains de leur performance lors de l’évaluation, retrouvent confiance en eux après s’être écouté.

Certains de nos participants sont inscrits à la Certification Voix Off – Techniques et Interprétation de la Voix Enregistrée en Studio. Dans ce cas, ils passent une évaluation supplémentaire le même jour, au sein de notre organisme de formation.

Studio utilisé pour le mixage lors de la session février 2024

Les Coachs Associés : l’humain au coeur de notre association

C’est en 2004 que l’aventure Les Coachs Associés commence, avec la mise en œuvre de notre premier stage voix off en studio professionnel dans le cadre de la formation professionnelle continue pour adultes.

Aujourd’hui, c’est plus de 1400 stagiaires qui ont poussé les portes de l’établissement. Comédiens, journalistes, documentaristes, doubleurs, chanteurs, conteurs, cascadeurs, clowns, directeurs artistiques, narrateurs, ingénieurs du son, animateurs radio, vidéastes ou encore scénaristes… Chez Les Coachs Associés, la diversité professionnelle est une force ! Nous accompagnons en effet de nombreux professionnels issus des arts du spectacle et de l’audiovisuel souhaitant se former à la voix off.

Mais Les Coachs Associés ne se limite pas seulement à une offre de formation. Nous prenons en effet le soin de rester en contact avec nos anciens stagiaires, une mesure qui a notamment été simplifiée par l’émergence des réseaux sociaux. Cela nous permet d’une part de ne pas lâcher nos participants dans la nature et d’autre part, de continuer à les conseiller, notamment par rapport au marché de l’emploi. C’est également un véritable plaisir lorsqu’un de nos ex-stagiaires nous informe spontanément avoir atteint ses ambitions professionnelles. Ce lien permet d’autre part de constituer un réseau pour nos futurs stagiaires.

Depuis ces vingt dernières années, notre méthodologie cible les mêmes objectifs. Le premier, créer une atmosphère de travail à la fois professionnelle et chaleureuse. En effet, bien conscients du climat anxiogène du secteur des arts du spectacle et de l’audiovisuel (secteur qui a de plus été particulièrement mis à l’épreuve pendant la pandémie), nous mettons en œuvre un enseignement centré sur la bienveillance. L’idée est de permettre à nos stagiaires de se sentir suffisamment libres et soutenus pour qu’ils osent prendre des risques et ainsi exploiter tout leur potentiel vocal. Aucun jugement chez nous, juste du conseil et de l’écoute !

Notre second objectif est la personnalisation du travail. En effet, nos participants sont bien plus qu’un groupe de stagiaires. La formation collective permet de créer une synergie de travail entre des participants qui ont accumulé des expériences différentes ; mais chez Les Coachs Associés, nous estimons que la collectivité ne doit pas être un frein au coaching individuel. Ainsi nous prenons en compte les objectifs et niveaux de chacun pour que tout le monde puisse s’épanouir et progresser.

Des formations adaptées et accessibles

Les Coachs Associés dispense de plusieurs formations. Celles-ci ont lieu dans nos studios à Asnières-sur-Seine (92), un espace de travail que nous n’avons pas cessé de moderniser, au fur et à mesure des innovations technologiques. Moniteurs image, caméras, casques, sonothèque, micros, préamplificateurs, ordinateurs ou encore console de mixage… nous disposons de tout le matériel nécessaire à un enregistrement de qualité.

Notre formation la plus populaire est le stage voix en studio professionnel. 70 heures d’enseignement collectif qui permettent à dix participants de s’exercer à la voix off sous différents angles : la publicité, le documentaire, l’audiodescription, le voice over ou encore le livre audio. La formation met l’accent sur la technique vocale et propose des séances de conditionnement professionnel. Notre objectif est de permettre à chacun de trouver son identité vocale et de développer sa singularité pour pouvoir se démarquer sur le marché du travail. C’est finalement ici que notre pédagogie bienveillante et personnalisée entre en jeu.

Le stage a néanmoins beaucoup évolué ces dernières années. Depuis 19 ans, il peut être intégralement, ou en partie, financé par l’Afdas. Mais au fur et à mesure des années, d’autres moyens de financement ont émergé : France Travail (Pôle Emploi), le CPF (depuis 2022) et d’autres OPCO permettent ainsi cette possibilité de financement. Les Coachs Associés est également fier de vous annoncer que depuis 2022, cette formation délivre la certification « voix off-techniques et interprétation de la voix enregistrée en studio professionnel ». Attention cependant, ce titre reconnu par l’Etat ne concerne que les stagiaires qui se sont inscrits à la certification, notamment dans le cadre d’un financement par le CPF. Enfin, les différents retours des anciens stagiaires nous permettent chaque année d’affiner notre programme et notre pédagogie.

Nous le proposons également depuis le début, le coaching privé permet aux professionnels de l’audiovisuel ayant ou non une expérience dans la voix off, d’avoir un suivi personnalisé avec un coach voix off. Comment cela se passe ? Le nombre d’heures est déterminé avec le candidat en fonction de ses besoins, de son expérience et de ses disponibilités. Chaque séance dure environ une heure et a lieu dans un studio d’enregistrement avec John, le directeur pédagogique de l’association qui officie également en tant que coach vocal, et Thomas, notre ingénieur du son.

Les Coachs Associés vous propose enfin de réaliser votre CD Démo, un outil essentiel pour le démarchage professionnel. Le candidat choisit son extrait, prépare en amont la séance avec notre association puis enregistre pendant une session individuelle d’environ 4H00 accompagné de John et Thomas.

La naissance de notre site web a été pour nous une étape clé pour vos informer au mieux sur le programme de nos formations et les modalités d’accès. 

Une grande proximité avec nos intervenants professionnels

Nous ne pouvons pas fêter l’anniversaire des Coachs Associés sans évoquer ceux qui permettent son excellence pédagogique. Nos intervenants sont comédiens, producteurs, réalisateurs, ingénieurs du son, auteurs, metteurs en scène, directeurs artistiques ou encore animateurs radios. Beaucoup disposent de plusieurs casquettes et certains sont présents depuis les débuts des Coachs Associés, c’est par exemple le cas de François Blot et Christian Bobet. Nous avons en effet créé un lien fort avec nos intervenants, leur permettant de partager la philosophie de notre association.

A noter que leur attribution pédagogique est déterminée par la spécificité du secteur qu’ils côtoient quotidiennement, ainsi nos participants ont une vision d’ensemble de la réalité du métier.